Susanne Wycisk ist Lehrerin, Forscherin und politische Aktivistin. Von 1984 bis 1993 arbeitete sie in der Südostasien-Infostelle in Bochum zu Fragen der Frauenrechte in der Region. Sie schloss sich dem Netzwerk „Gegen internationale sexuelle und rassistische Ausbeutung“ (AGISRA) an und unterstützte von Migrantinnen geführte Organisationen in Bochum wie MONA (1985) und MIRA (2000). 25 Jahre lang unterrichtete sie an einer weiterführenden Schule in Bochum. Sie ist die Regisseurin des bikulturellen Filmteams für den, in Kooperation mit der Frauenstiftung Thailand, realisierten Dokumentarfilm „Westwärts“ (1989/90).

Geboren in Thailand und seit 1976 in Darmstadt wohnhaft, studierte sie Sozialverwaltung an der Thammasat-Universität und absolvierte in Deutschland eine Ausbildung zur PR-Beraterin. Seit 1989 ist sie als zertifizierte Übersetzerin und Dolmetscherin für Thai und Deutsch tätig. Ihre berufliche Laufbahn umfasst Positionen in der Kommunalverwaltung, die Mitgründung des interkulturellen Frauenprojekts AGISRA in Frankfurt, die Leitung verschiedener Bildungsinitiativen, journalistische Tätigkeiten sowie Lehraufträge an der Fachhochschule Frankfurt. Zuletzt war sie als PR-Referentin bei der Heinrich-Böll-Stiftung Rheinland-Pfalz tätig. Zu ihren Fachgebieten gehören Migration, Gender, Rassismus, interreligiöser Dialog, Menschenrechte und interkulturelle Kommunikation.

Mon Sisu Satrawaha (ม่อน ศิศุ สาตราวาหะ) ist eine multidisziplinäre Filmemacherin, Künstlerin und Kuratorin, deren Praxis sich fließend zwischen Film, Installation, Performance und Essen bewegt. Ihre Arbeiten setzen sich mit Themen der Anthropologie, interkulturellen Beziehungen und zeitgenössischer Kultur auseinander und greifen dabei oft auf persönliche und kollektive Erzählungen zurück. Seit 2022 entwickelt Satrawaha das fortlaufende Projekt Have You Eaten?, das die politischen und emotionalen Landschaften der thailändischen weiblichen Diaspora in Deutschland untersucht. Im Rahmen desselben Projekts schuf sie die Performance Somtam Manifesto, die in verschiedenen Kontexten präsentiert wurde, darunter im Gropius Bau während des Abschlussprogramms von DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG, einer Ausstellung von Rirkrit Tiravanija. Im Jahr 2025 hat sie sich mit dem Chōri Collective zusammengetan, um im Rahmen des Live Works-Stipendiums bei Centrale Fies eine Performance zu entwickeln.

Sarnt Utamachote (ษาณฑ์ อุตมโชติ) ist ein*e nicht-binäre*r Filmemacher*in und Kurator*in mit Sitz in Berlin. Utamachote kuratierte die Ausstellungen „Young Birds From Strange Mountains“ im Schwulen Museum (2025) und „In Nobody’s Service“ in der Galerie Wedding (2024), welche sich mit Spuren der Migration von queerer Schaman*innen, Frauen und Sexarbeiterinnen aus Südostasien nach Deutschland befassen. Darüber hinaus forscht Sarnt Utamachote zu exilierten kambodschanischen Künstler*innen, die in der DDR studierten und beteiligte sich an den Ausstellungen „Echoes of Brother Countries“ (HKW Berlin, 2024) und „Dislocations – within reach“ (Kunst Raum Mitte, 2025). Sarnt Utamachote ist Mitbegründer*in des Kollektivs un.thai.tled und arbeitet als Filmkurator*in für das XPOSED Queer Film Festival Berlin, das Kurzfilm Festival Hamburg und Sinema Transtopia. (Derzeit mit dem Programm „The past is not another country“ in Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum Frankfurt.) Sarnt Utamachotes Kurzfilm „I don’t want to be just a memory“ feierte 2024 seine Premiere auf der 74. Berlinale.